Mostrando las entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

martes, 14 de febrero de 2023

Un Americano en París

 Por: Daniela Ángel Madrid


Ficha Técnica

Título original: An American in Paris

Año: 1951

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Vincente Minnelli

Guión: Alan Jay Lerner

Música: George Gershwin

Fotografía: Alfred Gilks

Reparto:

Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch, Ernie Flatt, Alex Romero, Dickie Humphreys, Charles Mauu

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Productor: Arthur Freed

Género: Musical. Romance. Pintura. Nochevieja.

Crítica

Jerry Mulligan (Gene Kelly) es un exsoldado norteamericano que tras terminar la Segunda Guerra Mundial decide dedicarse al oficio que su alma siempre le aquejó: la pintura. Así, se muda a París, la “ciudad de los artistas”, buscando la inspiración y el éxito que estimaba derrochaban en las calles de Francia.

“En Estados Unidos decían que mi arte no servía para nada… Aquí dicen lo mismo de mí, pero al menos lo dicen en francés”, afirmaba Jerry.

Este iniciático pintor fue acogido “poéticamente” por sus amigos. Uno de ellos era el desempleado pianista Adam Cook (Oscar Levant) quien llegó a París becado y se autodenominaba como un genio “de espíritu joven”.

Otro era Henri Baurel (Georges Guetary), un cantante francés que ganó su fama con shows de cabarets.

Mientras ofrecía sus pinturas en las callejones y plazas, Jerry fue descubierto por una influyente dama adinerada quien estaba interesada en una relación amorosa con él, más que por su talento y arte. Sin embargo, este se enamora de Lise Bouvier (Leslie Caron), una joven francesa que ya estaba comprometida con su amigo Henri.

Así, entre amores, desilusiones y ambiciones se presentan las inquietudes de los personajes que, a su vez, reflexionan mientras cantan y bailan en las calles, bares y hoteles parisinos.

Este filme, dirigido por Vincente Minnelli y cuya música fue escrita por George Gershwin, fascina por la delicada articulación entre el alma del artista y su incertidumbre para desarrollar una carrera, la magia del musical y la inspiración coreográfica.

Por lo anterior, Gershwin definió este filme como un “ballet rapsódico”, el cual impulsaría un nuevo estilo en el cine Hollywoodense reseñado por los críticos como la “cumbre del cine musical” y que se consolidaría en 1952 con la película también protagonizada por Gene Kelly: “Cantando bajo la Lluvia”.

Referencias

Aguado, J. (30 de enero de 2020). «Un americano en París»: Cumbre del cine musical. Obtenido de Platea Magazín: https://www.plateamagazine.com/articulos/8244-un-americano-en-paris-cumbre-del-cine-musical

Filmaffinity. (2021). Ficha Técnica «An American en Paris». Obtenido de Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film910706.html

lunes, 13 de febrero de 2023

El Club de los Poetas Muertos

Por: Daniela Ángel Madrid


Ficha Técnica

Título original: Dead Poets Society

Año: 1989

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Peter Weir

Guión: Tom Schulman

Música: Maurice Jarre

Fotografía: John Seale

Reparto:

Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Productora: Touchstone Pictures, Silver Screen Partners IV

Género: Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Literatura. Años 50. Película de culto

Crítica

En medio de los códigos sociales normativos establecidos por un autoritarismo pedagógico en 1959 en la Academia Welton, el profesor de Literatura Inglesa John Keating se convierte en una luz para el desarrollo de la creatividad en aula.

Con la referida alocución latina “Carpe díem”, concebida por el poeta romano Horacio y que traduce “Aprovecha el día”, el profesor Keating se dispuso a conmover a sus estudiantes, motivándolos a aprovechar el tiempo mediante el encuentro de su espíritu con las artes, la poesía y la literatura.

“No olviden que a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo (…). Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería, son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos”, decía el profesor a sus pupilos extasiados por conocer más acerca de esta visión.

Así, el profesor profundizó cómo mediante el denominado “Club de los Poetas Muertos” solo unos pocos estudiantes de espíritu libre y “salvaje” se reunían regularmente para dar rienda a las inquietudes y pasiones de sus almas.

Al inicio de cada encuentro, “los poetas muertos” recitaban con profunda convicción un fragmento de un ensayo (publicado originalmente en 1854) del escritor, poeta y filósofo estadounidense Henry David Thoreau (Concord, 1817-1862), quien plasmó poéticamente la importancia de encontrar la esencia de la vida:

“Fui a los bosques porque quería vivir solo, deliberadamente, para afrontar los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que tenía que enseñar y no descubrir, a la hora de la muerte, que no había vivido. No quería vivir lo que no era vida, ni quería practicar la renuncia, a menos que fuese necesario. Quería vivir profundamente y extraer toda la médula a la vida, vivir de una forma tan intensa y espartana que pudiese prescindir de todo lo que no era vida…” (Thoreau, 1996).

En este sentido, el profesor buscó generar siempre inquietud, curiosidad, y capacidad de asombro en sus estudiantes por los detalles más sutiles del espíritu: la belleza de un lenguaje universal, la pasión por las experiencias internas y intensidad del desarrollo de la vocación.

Finalmente, se podría aludir a Jack London otro de los grandes escritores norteamericanos que también tras buscar un refugio poético reflejado en algunas de sus novelas como “La Llamada de lo Salvaje”, nos dilucida el abismo entre el hombre arrasado por la industria y la ambición y el hombre que conecta con su sabiduría ancestral, entorno y espíritu poético: “la función del ser humano es vivir, no existir. No voy a gastar mis días tratando de prolongarlos, voy a aprovechar mi tiempo”.

Referencias

Filmaffinity. (2021). Ficha técnica «Dead Poets Society». Obtenido de Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film315826.html

Thoreau, H. D. (1996). Walden o La Vida en los Bosques (Segunda ed.). (I. Quirarte, Trad.) México: Universidad Nacional Autónoma de México.

sábado, 30 de mayo de 2020

Cine colombiano 2004-2009 Capítulo 14

Cine colombiano 1996-2003 Capítulo 13

De la ilusión al desconcierto Parte 4 1970-1995 Capítulo 12

De la ilusión al desconcierto Parte 3 1970-1995 Capítulo 11.

De la ilusión al desconcierto Parte 2 1970-1995 Capítulo 10

De la ilusión al desconcierto Parte 1 1970-1995 Capítulo 9.

El cine colombiano toma su rumbo 1960-1970 Capítulo 8.

Llegan los maestros del cine colombiano 1960-1970 Capítulo 7.

Langosta, víboras y un milagro 1950-1960 Capítulo 6.

Segundo aire del cine colombiano 1938-1950 Capítulo 5.

Tragedia del sonido en el cine colombiano Capítulo 4.

Adiós al cine mudo 1926 Capítulo 3.

Edad de oro del cine colombiano 1922-1928 Capítulo 2.

Pioneros del cine colombiano 1897-1922 Capítulo 1.

martes, 19 de mayo de 2020

Historia del cine Sci-Fi en 3 minutos... Por Iban Corominas

100 años de cine de ciencia ficción en un logrado vídeo producido por el español Iban Corominas. Montaje magistral que captura las escenas más significativas de 62 películas desde 1902 de las más representativas.


PELÍCULAS INCLUÍDAS EN EL VIDEO: 

La introducción está en la voz de Orson Wells en la transmisión de la BBC de 'War of the worlds'

1902- Voyage dans la lune
1927- Metropolis
1929- Fraud in Mond
1931- Frankenstein
1933- The invisible Man
1936- The Devil Doll
1951- The Day the earth Stood still
1953- The War of the worlds
1956- Forbidden Planet
1956- Invasion of the Body Snatchers
1957- The incredible Shrinking Man
1960- The Time Machine
1960- The village of the damned
1966- Fahrenheit 451
1968- A space Odissey
1968- Planet of the Apes
1971- A Clockwork Orange
1972- Solaris
1973- Fantastic Planet
1974- Soylent Green
1977- Close encounters of the third Kind
1977- Star Wars: episode IV, a new hope
1979- Alien
1979- Stalker
1980- Star Wars: episode V, the empire strikes back
1982- Blade Runner
1982- E.T.
1982- The Thing
1982- Tron

1984- Terminator

1985- Back to the future
1985- Brazil
1986- The Fly
1987- Predator
1987- Robocop
1989- Back to the future II
1990- Total Recall
1991- Terminator II
1993- Jurassic Park
1995- Ghost in the Shell
1995- Twelve Monkeys
1997- Abre los ojos
1997- Cube
1997- Gattaca
1997- The fifht element
1999- The Matrix
1999- Being Jhon Malcovich
2001- Donnie Darko
2002-1988 Akira (Remasterización en Blu-Ray)
2002- Minority Report
2005- V for Vendetta
2006- Children of Men
2008- Wall-e
2009- Avatar
2009- District-9
2009- Moon
2009- Watchmen
2010- Inception
2011- Super-8
2013- Star Trek Into Darkness
2013- Gravity
2013- Her (solo voz)


Ley de cine de Colombia: lo bueno, lo malo y lo feo... Revista Semana

LEY 814 DEL 02 DE JULIO DE 2003

miércoles, 6 de mayo de 2020

Amar el cine 12: Ver cine

Ficha Técnica y minutaje

Imágenes

Sonido

Minutado

El sur. Plano secuenciaDiferenciar las películas buenas de las mediocres01:36
Entrevistas al públicoEntrevistas al público03:50
Casimiro Torreiro, crítico
Medios que informan sobre cine
06:06
Único testigo09:34
La guerra de las galaxiasFactores para analizar una película:
argumento, guión, montaje, interpretación,
música, iluminación, fotografía
11:15
Solo ante el peligro12:42
El viaje a ninguna parte14:54
Madregilda16:36
Memorias de África17:29
Las cartas de AlouAprender en el cine y en la TV18:10
Splendor19:00
La noche americanaPelículas preferidas:20:06
Qué bello es vivirAna Duato, actriz21:15
El surJavier Aguirresarrobe, director fotografía22:04
Las guerra de las galaxiasJuanma Bajo Ulloa, director22:58
Muerte en VeneciaFernando Lara, crítico24:06
Carta a una desconocidaFrancisco Regueiro, director25:35
AmanecerÁlvaro Fernández Armero, director27:17
El apartamentoMaribel Verdú, actriz28:14
2002 / Color / Estéreo / Castellano / Duración: 33 mins.